A Internacional

__ dementesim . . Do rio que tudo arrasta se diz que é violento Mas ninguém diz violentas as margens que o comprimem. . _____ . Quem luta pelo comunismo Deve saber lutar e não lutar, Dizer a verdade e não dizer a verdade, Prestar serviços e recusar serviços, Ter fé e não ter fé, Expor-se ao perigo e evitá-lo, Ser reconhecido e não ser reconhecido. Quem luta pelo comunismo . . Só tem uma verdade: A de lutar pelo comunismo. . . Bertold Brecht
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domingo, agosto 22, 2010

A fórmula secreta dos Tomé Feteira


Há quase 200 anos que a família Tomé Feteira domina Vieira de Leiria, o que se vê nos nomes das ruas e das instituições. Foi aqui que Lúcio Tomé Feteira iniciou a carreira empresarial que o levaria a ser um dos homens mais ricos do mundo. Agora que a herança de Lúcio se tornou num tema nacional - devido ao homicídio, no Rio de Janeiro, de Rosalina Ribeiro, sua secretária e amante - a vila de Vieira espera pacientemente pelo quinhão a que tem direito. Mas como iniciaram os Tomé Feteira a sua poderosa dinastia? Qual foi o seu segredo? 
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Por Paulo Moura

Fernando Manuel Moreira Fonte, 73 anos, está a arranjar o jardim da casa do filho, que fica mesmo em frente aos pavilhões abandonados da Empresa de Limas União Tomé Feteira Lda. "Não consigo olhar para ali sem começar a emocionar-me", diz ele, já com lágrimas nos olhos.

É uma série de pavilhões de tom amarelado e ar muito decadente, com os vidros partidos nas pequenas janelas e vegetação bravia a toda a volta. "Entrar ali? Não era capaz. Ver aquilo como um cemitério abandonado? Deve ser horroroso." Fernando nunca mais foi lá dentro, e foram poucas as vezes que passou junto ao portão, desde que deixou de trabalhar na fábrica de limas, há 17 anos.

Entrou aos 13, para que não andasse na rua. Tinha terminado a escola e passava os dias a brincar no pinhal, com os outros miúdos, o que era considerado perigoso. Quem decidiu foi o pai, que trabalhou na fábrica de limas também desde a adolescência. Fernando foi para uma secção chamada dos "marteletes", fazer limas triangulares, de três quinas, para afiar dentes de serrote. "Martelávamos com cinzéis de aço atómico", explica Fernando. "Depois era de aço rápido, tão duro como diamante." Era das tarefas mais duras que havia na fábrica. "Ganhava 7 escudos ao dia. As limas eram de três tipos: clarinho, as melhores, mais desejadas; de coroa e de vinte, que eram as mais fracas."

As "clarinho" eram inicialmente vendidas sob uma das marcas "Joaquim Tomé Feteira", "Coroa" ou "Cabeça de boi", o que desvendava em parte o segredo da família Tomé Feteira, para quem soubesse entender. Mais tarde, Fernando chegou a trabalhar na secção onde esse segredo tinha mais implicações: a têmpera. "Havia umas bolas enormes, de ferro, que rolavam sobre as pedras de um cadinho, 48 horas seguidas." Tratava-se de moer as componentes desse composto miraculoso e secreto que daria às limas Tomé Feteira a sua rijeza incorruptível. E também todo o seu valor.

A fórmula secreta desta têmpera manteve-se na posse da família durante quase dois séculos, e foi isso que garantiu aos Tomé Feteira o domínio sobre a indústria das limas, o seu crescimento e a eliminação de todos os concorrentes menores, e, em consequência, o domínio social, cultural e político na região de Vieira de Leiria. A Forja dos Tomés foi o berço deste império, que veria evoluções e ramificações importantes, como a das empresas internacionais de Lúcio Tomé Feteira.

E, no entanto, não foi um Tomé Feteira que inventou a fórmula. Ao que apuraram alguns historiadores interessados no caso, terá sido um francês que ficou por cá depois de ter participado na última invasão napoleónica, comandada por André Massena, em 1810. Terá sido este sobrevivente das Linhas de Torres a ensinar a um português de Vieira de Leiria, António Luiz, a fórmula da têmpera.

Na época, o Pinhal de Leiria era o centro de várias actividades ligadas à extracção de madeira. Sempre fora, desde a construção naval no tempo dos Descobrimentos, mas agora, depois das invasões francesas, a madeira era ainda mais solicitada, para as tercenas (estaleiros) do reino.

A indústria da madeira requer machados, serrotes e outros instrumentos de ferro, bem como limas para os afiar. António Luiz, detentor da fórmula secreta, achou por isso que seria uma boa ideia abrir uma oficina de machados, martelos, arruelas e limas. O local era perfeito, não só porque havia grande procura desses instrumentos, mas também porque não faltava madeira para alimentar os fornos das forjas.

Antes de morrer, António Luiz passou a sua empresa para os três filhos e quatro aprendizes da oficina. Um destes aprendizes chamava-se Joaquim Tomé e veio a abrir mais tarde a sua própria oficina, onde empregou todos os filhos.

Anos depois, multiplicam-se na região as oficinas de machados e limas. Consultando os registos da época, vê-se que a maior parte dos proprietários dessas oficinas têm os apelidos Tomé, Feteira, Tomé Feteira ou Luiz Vieira. São os descendentes de António Luiz e de Joaquim Tomé, ou seja, as famílias possuidoras da fórmula.

Joaquim Tomé Feteira, filho de Joaquim Tomé e Angélica Feteira, trabalhou na oficina do pai e fundou depois a sua própria, provavelmente na década de 1860: a Forja dos Tomés.

Os Luiz Vieira, bem como a maioria das outras oficinas, acabaram por ser absorvidos pela Forja dos Tomés. Em 1919, esta era transformada na Empresa de Limas União Tomé Feteira, uma sociedade por quotas de responsabilidade limitada. Os proprietários eram os quatro filhos mais velhos de Joaquim Tomé Feteira: Raul, Francisco, Albano e João. Em 1931, Raul cede a sua quota ao irmão mais novo, Lúcio Tomé Feteira. Mais tarde, é a vez de Francisco ceder a sua a Albano e João. Lúcio acabará também por vender tudo a João, para se dedicar a outros negócios no estrangeiro - ou seja, nos seus anos áureos, quando a indústria se desenvolveu, com a introdução do aço, o proteccionismo estatal e a chegada das duas guerras mundiais, onde as limas eram essenciais na produção de armamento, a fábrica está nas mãos de Albano e João.

Fernando Fonte, que entrou aos 13 anos para a fábrica, em 1950, lembra-se bem dos dois irmãos. "O João é que mandava. Estava sempre lá, interessava-se mesmo pelas limas. O Albano interessava-se por outra coisa. Só lá ia para inspeccionar os trabalhadores. Ver se estava tudo no seu posto. Quando ele chegava, ficávamos logo aflitos. Ele aparecia de surpresa, mas nós sabíamos desde o primeiro momento que ele entrara na fábrica. Pelo perfume que usava. Era tão forte que ainda ele vinha ali no pátio, já todos estávamos direitinhos, para não sermos apanhados em falta."

Segundo as monografias escritas sobre a empresa, Albano era o director comercial, e João o "mago do laboratório". O "depositário do tesouro paterno de conhecimentos tecnológicos", ou seja, a fórmula.

Hoje, que os irmãos Tomé Feteira já venderam a empresa a uma sociedade austríaca, pode-se revelar o segredo. O composto, chamado "a cornada", tinha três ingredientes: pó de carvão, cinza e pó de chifres de bovino. Este último era obtido queimando os chifres e moendo-os depois, num cadinho. Continha carbono, que impedia que os dentes da lima se partissem ao entrar em contacto com a água do tanque da têmpera. Embebida na "cornada", a lima ia ao forno, com uma temperatura de 740 graus, num cadinho com chumbo líquido, sal-gema, soda e pó de chifre. Era esta a têmpera das limas Tomé Feteira, o segredo que garantiria o poder de uma família, e o seu domínio sobre uma população inteira, para o bem e para o mal.

PIDE na fábrica

Albano, o perfumado, tinha duas especialidades, só remotamente relacionadas com o fabrico de limas: as mulheres e a repressão aos trabalhadores. "Na fábrica, a única coisa que fazia era vigiar os operários, perseguir os contestatários e os comunistas", recorda outro trabalhador da empresa, que prefere manter-se anónimo.

Albano era membro da Legião Portuguesa e tinha muitos amigos no regime. "Ele gostava de se afirmar como benemérito, mas nós sabíamos que denunciava os trabalhadores à PIDE." Em certas alturas, por influência das contestações dos operários da Marinha Grande, havia surtos de prisões na fábrica, noutras era a polícia que vinha para esmagar qualquer início de insubordinação.

Por outro lado, Albano era um romântico. Era às mulheres que dedicava a maior parte do seu tempo. Principalmente as dos outros. Montou casa a algumas solteiras e a sua predilecção eram as viúvas. "Mas do que gostava mesmo era das casadas", conta o operário da fábrica. "Destruiu muitas famílias. Outras não faziam nada, por medo."

Neste capítulo, Lúcio não era melhor do que ele. Mas teve a inteligência de ir para o estrangeiro. "Não quis ficar cá, para não interferir nos negócios dos irmãos", explica Joaquim Vidal Tomé, 57 anos, presidente da Junta de Vieira de Leiria. "Isto era demasiado pequeno para o que ele queria."

Lúcio, o mais novo dos irmãos, foi preparado para voos mais altos pelo pai, o velho Joaquim Tomé Feteira. Obrigava-o a andar descalço e a tomar banho de água fria no rio e no mar, para ficar mais rijo, à semelhança da têmpera a que submetia as limas. Ensinou-o a ler muito cedo e mandou-o para o liceu. "Dos irmãos, foi o único que estudou", diz o presidente da junta. "Foi por isso que teve de ir para fora."

Regressou e chegou a ser sócio dos irmãos, mas aos 21 anos já tinha viajado para Angola, onde trabalhou como funcionário de Finanças, e depois para o Congo Belga, onde se envolveu em várias empresas. Casou-se com Maria Adelaide, filha de um industrial do vidro, e, após ter vendido a participação na fábrica de limas, fundou, com a ajuda do sogro, a Covina, uma fábrica de vidro. A partir daí, diversificou os negócios, por vários ramos e países, com êxito fulgurante. Nos finais dos anos 50 foi considerado um dos homens mais ricos do mundo.

Em Vieira de Leiria, a população vivia na miséria. Os Tomé Feteira não só eram donos da fábrica que empregava grande parte da população (no tempo de Fernando Fonte havia lá mais de 1900 trabalhadores), mas também de muitas das terras e casas da povoação.

Quem podia emigrava. Em 1962, Fernando foi desafiado por um amigo para ir a salto para França. Mas era preciso pagar 15 contos, e ele não os tinha. "Mas eu casei-me agora. Não tenho dinheiro", disse Fernando ao amigo. Andara a juntar tostões dos prémios. Para incentivar a produção, os irmãos Feteira pagavam 4 tostões por cada dúzia de limas que o operário produzisse a mais. Com um grande esforço, Fernando conseguiu juntar 30 escudos por semana, que gastou na aquisição da mobília, e na renda da casa, propriedade dos patrões.

Mais tarde tentou uma autorização para a emigração legal, mas foi vetada. Soube depois que a PIDE pedira informações sobre ele a Albano Feteira, que não o deixou partir. "Por eu ser um bom operário", explica.

Com o 25 de Abril, os operários revoltaram-se. Uma comissão de trabalhadores sequestrou Albano dentro da fábrica e assumiu o controlo da empresa. Na confusão dos meses seguintes, os Tomé Feteira tentaram desembaraçar-se de muitas das propriedades. Fernando Fonte comprou-lhes a casa onde hoje vive pela bagatela de 220 contos.

Dependência e revolta

"Lúcio Feteira sempre deu muito a esta terra", diz o presidente da junta. "E tinha um grande sentido de família. Por isso todas as obras que ele criou ou financiou têm, a seu pedido, nomes de pessoas da família dele." É o caso do infantário, dos bombeiros, da casa paroquial, da Biblioteca de Instrução Popular. E, segundo o testamento, 80 por cento de um sexto do total da herança deverão ser atribuídos a uma fundação, com sede na Quinta da Carvalheira (uma propriedade de Lúcio ao lado da fábrica de limas), gerida pela junta de freguesia, que promoverá obras de carácter social e cultural em Vieira de Leiria. Não se sabe qual o montante a receber, porque não está calculado o valor total da fortuna. Mas pensa-se que a junta de freguesia (de que Lúcio chegou a ser presidente) possa receber mais de 100 milhões de euros para gerir em prol da população.

O processo está congelado devido ao litígio entre a filha de Lúcio, Olímpia, e a secretária-amante assassinada, em Dezembro de 2009, no Rio de Janeiro, Rosalina Ribeiro - um crime que está a ser investigado pela polícia brasileira e que, por estes dias, transformou a herança de Lúcio Tomé num tema nacional.

"O sr. Lúcio ficou muito desagradado com a atitude da população de Vieira para com a sua família depois do 25 de Abril", explica Joaquim Vidal Tomé. Mas reconciliou-se quando, numa visita à terra, a biblioteca (de que ele fora um dos fundadores) organizou uma festa em sua honra. O rancho das Peixeiras de Vieira dançou à sua volta e o magnata chorou de emoção. Passou a dar uma contribuição de 500 euros mensais à biblioteca. Quando morreu, há dez anos, a Biblioteca de Instrução Popular voltou a entrar em dificuldades, e agora anseia por que a questão judicial seja resolvida, para receber parte dos milhões de Lúcio. "Mas esta história do assassínio ainda vai atrasar mais as coisas", pensa o presidente da junta.

Dependência e revolta. Sempre foi assim a relação de Vieira de Leiria com a família Tomé Feteira. "Eu sei que fomos escravizados", diz Fernando Fonte. "Mas não consigo olhar para estes pavilhões sem me emocionar. Aquilo era uma coisa formidável, tudo a funcionar. Foi a minha vida."
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Com a chegada do século XX, a Vieira vai-se tornar protagonista de uma das mais singulares migrações internas que Portugal conheceu — a dos "avieiros". O agravamento das condições de vida dos pescadores, aos quais a vila nada mais tinha para oferecer para além de um inverno rigoroso e muita fome, criou um grande fluxo migratório em direcção ao Tejo. Grandes comunidades de avieiros se foram estabelecendo junto das vilas ribeirinhas, encaminhando-se depois, para o tráfego comercial fluvial e terrestre. As maiores movimentações terão ocorrido entre 1919 e 1939. Durante décadas esta gente dividiu a sua vida entre o verão em Vieira e o inverno no Tejo, entre a arte xávega da sardinha e a arte varina do sável. Mas chegou o dia em que deixaram de regressar durante o Verão. E para sempre ficaram ligados à história do Tejo, os homens de Vieira, os avieiros.
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quinta-feira, junho 17, 2010

As desculpas da Inglaterra e a tortura no Brasil

Editorial.

Vermelho - 16 de Junho de 2010 - 19h44


Trinta e oito anos depois do massacre do Domingo Sangrento, no qual soldados ingleses mataram a tidos 13 pessoas (e feriram 14, uma das quais morreu tempos depois devido aos ferimentos) que participavam de uma passeata em Londonderry, na Irlanda do Norte, a justiça inglesa concluiu que a ação dos militares foi criminosa.

Foi uma longa caminhada até que esta conclusão fosse oficialmente aceita e tornada pública. No dia 15, quando o Relatório da investigação foi apresentado ao Parlamento britânico, não restou outra saída ao governo do primeiro ministro David Cameron senão reconhecer a culpa das tropas inglesas de ocupação e pedir desculpas pelo ataque injustificado contra aquela passeata pacífica em 30 de janeiro de 1972.

O Relatório que repõe a verdade e condena a ação militar resulta de uma investigação iniciada em 1998, quando o acordo entre irlandeses católicos e protestantes e o governo britânico formou um governo de coalizão no Ulster (como os norte-irlandeses chamam seu país) que pôs fim a uma das mais longas e sangrentas guerras de libertação nacional do século XX. A investigação consumiu 200 milhões de libras (293 milhões de dólares), foi o mais longo processo judicial britânico, e ficou pronta seis anos depois, em 2004, e esperou outros seis anos até seus resultados serem finalmente divulgados.

A manifestação pacífica de 30 de janeiro de 1972 estava prevista para ser um grande protesto dos patriotas norte-irlandeses pelos direitos civis (eles não tinham o direito de voto em seu próprio país) e pelo fim do domínio estrangeiro. Eles enfrentavam as tropas britânicas de ocupação e também seus aliados internos, os protestantes, favoráveis à união com a Grã-Bretanha.

Mas o comandante das tropas de ocupação na ocasião, tenente coronel Derek Wilford, pensava de outra maneira e decidiu dar uma "lição" aos patriotas irlandeses para colocar um fim nas manifestações de rua que se intensificavam. Usou a costumeira "pedagogia da bala" de todas as repressões: os soldados atiraram contra manifestantes pacíficos. Depois, o comando montou sua própria versão fantasiosa, alegando que os soldados agiram em legitima defesa e responderam a tiros disparados pelos "terroristas", tentando justificar assim o sangue derramado.

É a mesma versão arrogante e simplória de todas as ditaduras para ações criminosas cometidas por agentes da repressão, e que foi desmontada pela disposição da justiça inglesa em restabelecer a verdade e apontar os verdadeiros responsáveis pelo derramamento de sangue inocente.

O Relatório da investigação conduzida por lord Mark Saville demonstrou de maneira clara e sucinta que a ação repressiva "não foi uma resposta justificável”, mas “um caso de soldados atirando sem motivos", conclusão acatada pelo próprio chefe do Estado Maior do Exército britânico, general David Richards. Atribuindo toda responsabilidade aos militares ingleses, que abriram fogo sem aviso, o Relatório recomenda ao Ministério Público da Irlanda do Norte que tome as medidas judiciais para responsabilizar os soldados que participaram do massacre.

A disposição inglesa de colocar o dedo na ferida da história, mesmo que tardiamente, merece ser saudada pelos patriotas e democratas. Ela não deixa de ser limitada: refere-se a um acontecimento ocorrido há quase meio século e ocorre num contexto onde violências sangrentas semelhantes são cometidas por tropas de ocupação em vários pontos do mundo. Não apaga a mancha representada pela participação inglesa na ocupação do Iraque, que é uma agressão tão grande, violenta e injustificável como a cometida na Irlanda. Não limpa também a cumplicidade britânica com a agressão israelense contra os palestinos, cujo último episódio sangrento (o ataque à Flotilha da Liberdade) foi justificado com alegações falsas semelhantes às usadas em 1972 pelos ingleses para explicar o tiroteio contra a passeata pacífica em Londonderry.

Apesar destas limitações, a disposição britânica de rever o passado precisa ser levada em conta, no Brasil, por aqueles que resistem em levar os torturadores da ditadura aos tribunais. Em 1972 a repressão no Brasil estava no auge, e a ditadura militar mandou agentes policiais para a Inglaterra para tomar aulas de tortura, que o general Hugo Abreu chamou eufemisticamente o general Hugo Abreu de “métodos ingleses de interrogatório”. Métodos desenvolvidos pela repressão inglesa justamente na luta contra os patriotas norte-irlandeses. Os agentes da repressão brasileira aprenderam aquelas lições, que usaram contra democratas e patriotas em nosso país. Aqueles que os defendem hoje e resistem em responsabilizar os que torturaram e mataram aprenderam essa nova lição que vem dos tribunais ingleses?
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unnamed2x — 28 de Outubro de 2009 — Tradução da música "Sunday Bloody Sunday" da banda irlandesa U2

A letra descreve o horror sentido por um observador The Troubles na Irlanda do Norte, com destaque no incidente do Domingo Sangrento em Derry, onde as tropas britânicas atiraram e mataram manifestantes de direitos civis.

Obs.: tem um erro na letra, mas nada que altere o sentido da mesma. O correto seria "Garrafas quebradas SOB os pés das crianças" ;
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U2 Sunday Bloody Sunday Lyrics

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I can't believe the news today
Oh, I can't close my eyes and make it go away!

How long?
How long must we sing this song?
How long?
How long?

'Cause tonight...we can be as one
Tonight...

Broken bottles under children's feet
Bodies strewn across the dead-end streets
But I won't heed the battle call
It puts my back up, puts back up against the wall!

Sunday, Bloody Sunday
Sunday, Bloody Sunday
Sunday, Bloody Sunday (Sunday, Bloody Sunday)
All right lets go!

And the battles just begun
Theres many lost but tell me who has won
The trenches dug within our hearts
And mothers, children, brothers, sisters torn apart!

Sunday, Bloody Sunday
Sunday, Bloody Sunday

How long...how long must we sing this song?
How long?
How long?

'Cause tonight...we can be as one
Tonight
Tonight (Sunday, Bloody Sunday)
Tonight
Tonight (Sunday, Bloody Sunday)
Tonight
Come get some!

Wipe the tears from your eyes
Wipe your tears away
Wipe your tears away
I wipe your tears away (Sunday, Bloody Sunday)
I wipe your blood shot eyes (Sunday, Bloody Sunday)

Sunday, Bloody Sunday (Sunday, Bloody Sunday)
Sunday, Bloody Sunday (Sunday, Bloody Sunday)
Here I come!

And it's true we are immune
When fact is fiction and TV reality
And today the millions cry
We eat and drink while tomorrow they die!

The real battle yet began (Sunday, Bloody Sunday)
To claim the victory Jesus won (Sunday, Bloody Sunday
on...

Sunday, Bloody Sunday
Sunday, Bloody Sunday...

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http://www.sing365.com/music/lyric.nsf/sunday-bloody-sunday-lyrics-u2/6dc9c4c7e32eb25d482568960030de57

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Sunday Bloody Sunday

From Wikipedia, the free encyclopedia

 
"Sunday Bloody Sunday"
Single by U2
from the album War
Released 11 March 1983
Format 7" vinyl, 12" vinyl, CD single
Recorded 1982, Windmill Lane Studios, Dublin
Genre Rock, post-punk
Length 4:42
Label Island
Producer Steve Lillywhite
U2 singles chronology
"Two Hearts Beat as One"
(1983)
"Sunday Bloody Sunday"
(1983)
"Pride (In the Name of Love)"
(1984)

Music video
"Sunday Bloody Sunday" at YouTube
Music sample

"Sunday Bloody Sunday" is the opening track from U2's 1983 album, War. The song was released as the album's third single on 11 March 1983 in Germany and The Netherlands.[1] "Sunday Bloody Sunday" is noted for its militaristic drumbeat, harsh guitar, and melodic harmonies.[2] One of U2's most overtly political songs, its lyrics describe the horror felt by an observer of The Troubles in Northern Ireland, mainly focusing on the Bloody Sunday incident in Derry where British troops shot and killed civil rights marchers. Along with "New Year's Day", the song helped U2 reach a wider listening audience. It was generally well-received by critics on the album's release.[3][4]
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The song has remained a staple of U2's live concerts.[5] During its earliest performances, the song created controversy. Bono reasserted the song's anti-hate, anti-sectarian-violence message to his audience for many years. Today, it is considered one of U2's signature songs, being one of the band's most performed songs. Critics rate it among the best political protest songs,[6] and it has been covered by over a dozen artists.[7] It was named the 268th greatest song by Rolling Stone on their list of the 500 Greatest Songs of All Time.

Contents

 

Writing and recording

"Sunday Bloody Sunday" grew from a guitar riff and lyric written by The Edge in 1982. While newlyweds Bono and Ali Hewson honeymooned in Jamaica, The Edge worked in Ireland on music for the band's upcoming album. Following an argument with his girlfriend, and a period of doubt in his own song-writing abilities, The Edge—"feeling depressed... channeled [his] fear and frustration and self-loathing into a piece of music."[8] This early draft did not yet have a title or chorus melody, but did contain a structural outline and theme. After Bono had reworked the lyrics, the band recorded the song at Windmill Lane Studios in Dublin. During the sessions, producer Steve Lillywhite encouraged drummer Larry Mullen Jr. to use a click track, but Mullen was firmly against the idea. A chance meeting with Andy Newmark (of Sly & the Family Stone) — a drummer who used a click track religiously — changed Mullen's mind.[8] The opening drum pattern soon developed into the song's hook. A local violinist, Steve Wickham, approached The Edge one morning at a bus stop and asked if U2 had any need for a violin on their next album. In the studio for only half a day, Wickham's electric violin became the final instrumental contribution to the song.[8]
Drummer Mullen said of the song in 1983:
"We're into the politics of people, we're not into politics. Like you talk about Northern Ireland, 'Sunday Bloody Sunday,' people sort of think, 'Oh, that time when 13 Catholics were shot by British soldiers'; that's not what the song is about. That's an incident, the most famous incident in Northern Ireland and it's the strongest way of saying, 'How long? How long do we have to put up with this?' I don't care who's who - Catholics, Protestants, whatever. You know people are dying every single day through bitterness and hate, and we're saying why? What's the point? And you can move that into places like El Salvador and other similar situations - people dying. Let's forget the politics, let's stop shooting each other and sit around the table and talk about it... There are a lot of bands taking sides saying politics is crap, etc. Well, so what! The real battle is people dying, that's the real battle."[9]

Composition

This two-bar guitar riff[10] is repeated often throughout "Sunday Bloody Sunday."
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"Sunday Bloody Sunday" is played at a tempo of 108 beats per minute in a 4/4 time signature.[10] The song opens with a militaristic drumbeat and electric violin part. The aggressive snare drum rhythm closely resembles a beat used to keep a military band in step. The distinctive drum sound was achieved by recording Mullen's drumwork at the base of a staircase, producing a more natural reverb. It is followed by The Edge's repeating arpeggios (see notation at left). The riff, which follows a Bm–D–G6 chord progression, establishes the minor chord territory of the piece. As the song progresses, the lyrics and guitar become more furious. The guitar riff has been described as the "bone-crushing arena-rock riff of the decade" by Rolling Stone.[11] A bass drum kick on every beat provides the musical foundation until the first chorus, when Adam Clayton's bass guitar enters.
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In contrast to the violent nature of the verses, the emergence of major chords creates a feeling of hope during Bono's "How long, how long must we sing this song?" refrain. During the chorus, The Edge's backing vocals further develop this tread, using a harmonic imitative echo. The snare drum is absent from this section, and the guitar parts are muted. This part of the song deviates musically from the raw aggression seen in the song's verses and gives the song a more uplifting structure.[10] Bono once commented that "love is...a central theme" of "Sunday Bloody Sunday"[12]
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The band have said the lyrics refer to the events of both Bloody Sunday (1972) and Bloody Sunday (1920), but are not specifically about either event.[13] The song takes the standpoint of someone horrified by the cycle of violence in the province. Bono rewrote The Edge's initial lyrics, attempting to contrast the two events with Easter Sunday, but he has said that the band was too inexperienced at the time to fully realise that goal, noting that "it was a song whose eloquence lay in its harmonic power rather than its verbal strength."[8]
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Early versions opened with the line "Don't talk to me about the rights of the IRA, UDA".[8] U2's bassist, Adam Clayton, recalls that better judgment led to the removal of such a politically charged line, and that the song's "viewpoint became very humane and non-sectarian...which, is the only responsible position."[14] The chosen opening line, "I can't believe the news today" crystallises the prevailing response, especially among young people, to the violence in Northern Ireland during the 1970s and 1980s.[14] In successive stanzas, however, the lyrics appear to disown that anger and place the song in a religious context—paraphrasing text from Matthew 10:35 ("mother's children; brothers, sisters torn apart") and bringing a twist to 1 Corinthians 15:32 ("we eat and drink while tomorrow they die", instead of "we die"). The song finishes with a call for the Irish to stop fighting each other, and "claim the victory Jesus won...on [a] Sunday bloody Sunday."[10]

Reception

U2 was aware when they decided to record "Sunday Bloody Sunday" that its lyrics could be misinterpreted as sectarian, and possibly jeopardize their personal lives. Some of The Edge's original lyrics explicitly spoke out against violent rebels, but were omitted in order to protect the group.[8] Even without these lyrics, some listeners still considered it to be a rebel song—even one which glorifies the events of the two Bloody Sundays to which the lyrics refer.[15]
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Commercially, the single had its biggest impact in The Netherlands, where it reached number 3 on the national charts.[16] In the U.S., the song gained significant album-oriented rock radio airplay, and together with the earlier "New Year's Day" helped exposed U2 to a mainstream American rock audience.
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Critical reception to the song was positive. In the Irish magazine Hot Press, Liam Mackey wrote that "Sunday Bloody Sunday" "takes the widescreen view...a powerful riff and machine-gun drumming [is] crisscrossed by skipping violin."[3] Denise Sullivan commented for Allmusic that Mullen's opening drumwork "helps set the tone for the unforgiving, take-no-prisoners feel of the song, as well as for the rest of the album."[4] In 2004, Rolling Stone ranked "Sunday Bloody Sunday" 268th on its list of The 500 Greatest Songs of All Time.[17] The staff of the Rock and Roll Hall of Fame selected "Sunday Bloody Sunday" as one of 500 Songs that Shaped Rock and Roll.[18] The New Statesman listed it as one of the Top 20 Political Songs.[19]

Live performances

"Sunday Bloody Sunday" has been performed more than 600 times by U2.[5] It was first heard by a live audience in December 1982 in Glasgow, Scotland, on a twenty-one show "Pre-War Tour." The band were particularly nervous about playing the song in Belfast, Northern Ireland. Upon introducing the song there at the Maysfield Leisure Centre, Bono promised to "never play it again" if the crowd didn't like it. The crowd overwhelmingly enjoyed the song; The Edge recalls that "the place went nuts, it drew a really positive reaction.", also saying that "We thought a lot about the song before we played it in Belfast and Bono told the audience that if they didn't like it then we'd never play it again. Out of the 3,000 people in the hall about three walked out. I think that says a lot about the audience's trust in us."[20] The band remained apprehensive, however. Even by the song's sixth performance, Bono was introducing the song with the statement "This is not a rebel song."[21][22]
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Throughout 1983's War Tour, Bono continued to reassure audiences that "This song is not a rebel song, this song is 'Sunday Bloody Sunday'"[23] highlighting the non-partisan intentions of the lyrics. The live performances on this tour featured a routine during which Bono would set a white flag in the front of the stage while the band vamped three chords—B minor, D major, and G major. (though the band traditionally tune their instruments down a half step so the chords are B flat minor, D flat and G Flat). As the band vamped, Bono would sing "no more!" with the audience.[24] These performances were highly effective with U2's audience (at the time, U2 was most popular as a college rock act). Live performances of the song subsequently appeared on their 1983 live album Under a Blood Red Sky and their concert film Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky. In the Unforgettable Fire Tour of 1984 and 1985, "Sunday Bloody Sunday" continued to be a prominent midpoint of each U2 concert—as did the "no more!" interlude. Along with a performance of "Bad," the song was performed at Live Aid in July 1985.
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As U2 reached new levels of fame in 1987 with The Joshua Tree, "Sunday Bloody Sunday" continued to be a focal point of concerts. Some performances featured slower, more contemplative versions of the song; other concerts saw the wilder, more violent version. This tour marked the first time "Sunday Bloody Sunday" was played in Northern Ireland since 1982, and it has not been performed there since.[5]
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The 1988 rockumentary Rattle and Hum includes a particularly renowned version of the song, recorded on 8 November 1987 at the McNichols Arena in Denver, Colorado.[25] On this version Bono's mid-song rant angrily and emphatically condemns the Remembrance Day Bombing that had occurred earlier that same day in the Northern Irish town of Enniskillen:
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“ And let me tell you somethin'. I've had enough of Irish Americans who haven't been back to their country in twenty or thirty years come up to me and talk about the resistance, the revolution back home...and the glory of the revolution...and the glory of dying for the revolution. Fuck the revolution! They don't talk about the glory of killing for the revolution. What's the glory in taking a man from his bed and gunning him down in front of his wife and his children? Where's the glory in that? Where's the glory in bombing a Remembrance Day parade of old age pensioners, their medals taken out and polished up for the day. Where's the glory in that? To leave them dying or crippled for life or dead under the rubble of the revolution, that the majority of the people in my country don't want. No more![26] ”
This concert in Mexico City in February 2006 depicts the elaborate stage effects used for "Sunday Bloody Sunday."
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After the Joshua Tree Tour, Bono was heard saying the band might never play the song again, because the song was "made real" with the performance in Denver, and it could never be matched again.[26][27] Following their original intent, "Sunday Bloody Sunday" was not played during any of the forty-seven shows on the Lovetown Tour in 1989. The song reappeared for a brief period during the Zoo TV Tour, and late during the second half of PopMart Tour (1997–1998), U2 played an emotional concert in war-ravaged Sarajevo that included a solo performance of the song by The Edge. "Sunday Bloody Sunday" was subsequently played live in this style until the end of the tour in March 1998.[5]
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"Sunday Bloody Sunday" was played at every concert on the 2001 Elevation and 2005–2006 Vertigo tours.[5] Performances in 2001 frequently included parts of Bob Marley's "Get Up, Stand Up" and "Johnny Was". A memorable mid-song message referencing the Omagh bombing of 1998 ("Turn this song into a prayer!") is captured on the live DVD U2 Go Home: Live from Slane Castle. In concerts in New York City after the September 11, 2001 attacks, the "no more!" interlude was replaced by Bono holding an American flag.[28]
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"Sunday Bloody Sunday" was used during the The Vertigo Tour of 2005 and 2006, as one of many politically driven songs performed during the middle part of the band's set. Bono extended the "no more!" interlude to explain a headband he had donned in the previous song.[29] The headband depicted the word "coexist" (written to depict a crescent, a Star of David, and a Christian cross). The Coexist symbol is trademarked in the United States by an LLP in Indiana,[30] and the original artwork was created in 2001 by a Polish artist.[31] As with the 2001 shows, the Vertigo tour saw the song applied to subjects further afield than The Troubles in Northern Ireland. During 2006 Australian shows, in Brisbane, Bono asked for Australian Terrorism suspect David Hicks to be brought home and tried under Australian laws. In subsequent Australian concerts he dedicated the song to the victims of the 2002 Bali Bombings – where 88 of the fatalities were Australians – saying 'This is your song now!'.[32] The song was also performed at every concert on the U2 360° Tour, paying tribute to the 2009 Iranian election protests on each occasion by projecting scenes from the protests and Persian writing in green on the video screen.[33]

Music video

This performance in June 1983 from the concert film Live at Red Rocks was later released as the song's music video.
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Although a promotional music video had not been produced for the original release, the band used footage from a 5 June 1983 live performance filmed for the concert film Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky to promote the song. Directed by Gavin Taylor, the video displays Bono's use of a white flag during performances of the song. The video highlights the intensity and emotion felt by many audience members during U2's concerts, while the rainy, torch-lit setting in Colorado's Red Rocks Amphitheatre further adds to the atmosphere. In 2004, Rolling Stone cited the performance as one "50 Moments that Changed the History of Rock and Roll" and noted that "[t]he sight of Bono singing the anti-violence anthem 'Sunday Bloody Sunday' while waving a white flag through crimson mist (created by a combination of wet weather, hot lights and the illumination of those crags) became the defining image of U2's warrior-rock spirit and—shown in heavy rotation on MTV—broke the band nationwide."[34]

Other releases

The album version of "Sunday Bloody Sunday" was originally included on War, but it can also be heard on a number of promotional releases, including the compilations The Best of 1980-1990 and U218 Singles. Several live versions have been released; the video available on Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky is from a performance at Red Rocks Amphitheatre in June 1983, but the version on the live album Under a Blood Red Sky is from a performance in August 1983. Audio from the Sarajevo concert of 1997 is featured as a b-side on 1997's single "If God Will Send His Angels." The song also appears on Rattle and Hum, PopMart: Live from Mexico City, Elevation 2001: Live from Boston, U2 Go Home: Live from Slane Castle, Vertigo 2005: Live from Chicago, U2 3D and in the closing credits of the 2002 TV film Bloody Sunday.[35][36]

Track listings

"Sunday Bloody Sunday" was commercially released throughout most of Europe in support of U2's album War. Its cover art is the same as that of "Two Hearts Beat as One", except on the Japan release. The B-side on the single, "Endless Deep", is one of the few U2 songs that features bassist Adam Clayton singing.
7" German and Netherlands release
No. Title Length
1. "Sunday Bloody Sunday"   4:34
2. "Endless Deep"   2:58
7" alternate release
No. Title Length
1. "Sunday Bloody Sunday"   4:34
2. "Two Hearts Beat as One" (7" edit) 3:52
7" Japanese release
No. Title Length
1. "Sunday Bloody Sunday"   4:34
2. "Red Light"   4:03
12" and Austrian CD release[1]
No. Title Length
1. "Sunday Bloody Sunday"   4:34
2. "Two Hearts Beat as One" (U.S. remix) 5:40
3. "New Year's Day" (U.S. remix) 4:30

Chart positions

Year Chart Position
1985 Dutch Top 40[16] 3
1983 US Billboard Top Tracks[37] 7

See also

Notes

  1. ^ a b U2Wanderer.org. "U2 Discography - Sunday Bloody Sunday Single". http://www.u2wanderer.org/disco/sing012.html. Retrieved 2006-10-22. 
  2. ^ Hillburn, Robert (2004-08-08). "The Songwriters - U2 - 'Where Craft Ends and Spirit Begins'". Los Angeles Times. http://www.atu2.com/news/article.src?ID=3472. Retrieved 2006-10-22. 
  3. ^ a b Mackey, Liam (1983-02-18). "Review of War". Hot Press. http://atu2.com/news/article.src?ID=2594. Retrieved 2006-10-22. 
  4. ^ a b Sullivan, Denise. "Song Review: "Sunday Bloody Sunday"". Allmusic. http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=33:ctc8b594zsxf. Retrieved 2006-10-22. 
  5. ^ a b c d e U2-Vertigo-Tour.com. "U2 on Tour - played songs: Sunday Bloody Sunday". http://www.u2-vertigo-tour.com/song11.html. Retrieved 2006-10-22. 
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  7. ^ U2Wanderer.org. "U2 Cover Songs Discography". http://www.u2wanderer.org/disco/covers.html. Retrieved 2006-10-22. 
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  25. ^ Chatterton, Mark (2001). U2 The Complete Encyclopedia. London: Firefly Publishing. 
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References

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  • Stockman, Steve (2003). Walk On: The Spiritual Journey of U2. Orlando, Florida: Relevant Books. ISBN 0-9760357-5-8. 
  • U2 (2006). McCormick, Neil. ed. U2 by U2. New York: HarperCollins Publisher. ISBN 0-06-077675-7. 

External links


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